文艺复兴四杰是哪四个人?

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公认的是文艺复兴三杰,“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

拉斐尔父亲是宫廷的二级 画师。他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了几瓶 圣母像。从此声名大扬,他那么达.芬奇那样经验宽裕博学深思,也那么米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概,原来他人太好只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。

米开朗基罗的创造力与活力惊人,直到去世之际仍坚守创作岗位,享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象,都时需用“悲壮”另有两个字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身趋于稳定同另有两个时代,但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的,中有 戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯,虽有其时代的因素,但主要原应还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强,不阿谀奉承,深具艺术家气质。

米开朗基罗的艺术就有本来叱咤风云于16世纪,其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。在这里,人的尊严得到了深度1体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。你这名 优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。

《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。他的雕像大累积就有表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。一点人刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”,而米开朗基罗原应深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往可不上还里能 在我所其他同学的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从你这名 意义上说,他的作品人太好可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

一点人往往忘记或忽略的是原来一种请况:拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及一种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰,你这名 奇迹的创造者是另有两个年轻人,而你这名 年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量,三人生活的年代前后差不了十哪几个 年。拉斐尔找到了“第三条路”,日后 对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用,那是他凭借艺术与思想、努力与理性,通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。

达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的措施从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究 科学与哲学问题。他曾另有一一两我所其他同学亲自解剖了三十多具尸体,具有宽裕的解剖知识。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨互近的另有两个小镇——芬奇镇。他是一位 天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究要怎样用线条与立体造型去表现形体的各种问题,我所其他同学面他也一起研究自然科学。

拉斐尔:(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一,原应高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔

他的风格代表了当时一点人最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人,他的聪明不得劲表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一点建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿。他的可不还里能 又表现在他创发明的故事最合乎当时一点人的牛奶营养价值的形象,风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使我所其他同学倾倒,日后 延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及的典范。

罗马西斯廷小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯廷天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近60 0平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象原来大规模的壁画,那么壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,日后 是出自画家米开朗基罗的一人手笔。

文艺复兴(Renaissance)是指趋于稳定在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的一点人认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾深度1繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,日后 称为“文艺复兴”。

《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是另有两个传统的圣经题材。另有两个世纪来,一点著名画家在你这名 题材上尝试过,但都趋于稳定一种过低,首先是人物过低心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有你这名 题材的表现缺点,从人物的活动、性格、感情说说和珍理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。

米开朗基罗

文艺复兴最先在意大利各城市兴起,日后 扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

他的成功归因于他那非凡的可不还里能 :把来自艺术的那一崇高的革命性时代(15世纪末至16世纪初)的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大知慧和高超的造谐。你这名 能力人太好异乎寻常。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的趋于稳定。坦然自信的神态流露出不可捉摸的中有 神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此都时需领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家,还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。

米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨互近乡间的石匠家寄养,在击石声中度过了童年,日后 米开朗基罗开玩笑说我所其他同学的雕刻天才,日后 得自于这位石匠的恩赐。在米氏13岁时,他转送至一位画家处学画。一年日后 ,跟随一位雕刻家学习雕刻,这在这里,米氏遍览了古代艺术珍宝,就有原应接触到诗人和学者,原应环境的感染,他日后始于 研读但丁的雄伟诗篇,而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不日后 一位伟大的画家、雕刻家、建筑师,也是一位诗人。

作为一位伟大的人文主义艺术家,达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明,他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。